Pengenalan Animasi lebih Mendalam | Assalamualaikum. Entri kali ni adalah 100% copy paste. dari blog http://airiehoshino.blogspot.com. Dan aku tak mengubah sebarang teks. Senang aku nak buat rujukan kelak.
Kali ini saya akan membahas soal animasi nih.
Yep, berhubung saya secara akademis masih dalam status siswa Vocational High School jurusan Animasi (teknologi), maka saya akan sharing sedikit ilmu yang sudah saya pelajari tentang teori animasi kepada kamu..
Prologue~
" Hari gini nggak ngerti animasi ? Aduuuhh~ jangan kuno deh.. "
Sekarang ini adalah era Teknologi Informasi global. Semuanya serba menggunakan teknologi. Di dalam perkembangan dunia industri perfilmanpun juga begitu. Berbagai Film HOLYWOOD yang biasa kamu tonton sehari-hari pun sebagian besar sudah menggunakan teknologi animasi.
Mungkin, ada diantara berbagai judul film animasi yang paling fenomenal yaitu MICKEY MOUSE buatan Walt Disney. Nah, kali ini saya juga akan membahas sedikit sejarah animasi yang berkaitan dengan animator legendaris WALT DISNEY.
Selamat menyimak~
Sejarah animasi
Dalam kariernya selama 43 tahun di Hollywood, dimana dia melakukan pengembangan media gambar gerak (motion picture) setahap demi setahap dan menjadikannya sebagai karya seni Amerika, Walt Disney, sang pendongeng modern, memantapkan dirinya dan produk yang diciptakannya sebagai bagian dari budaya asli Amerika.
David Low, seorang kartunis politik dari Inggris menyebut Disney sebagai “the most significant figure in graphic arts since Leonardo DaVinci.” Seorang pionir, inovator, dan penjaga kualitas bagi berkembangnya imajinasi-imajinasi diseluruh dunia.
Walt Disney, bersama para staff-nya, menerima lebih dari 950 penghargaan dan citation dari berbagai Negara, termasuk didalamnya 48 Academy Award dan 7 Emmy selama hidupnya. Walt, sendiri secara pribadi menerima banyak penghargaan termasuk didalamnya penghargaan akademis dari Harvard, Yale, the University of Southern California dan UCLA; the Presidential Medal of Freedom; France’s Legion of Honor dan Officer d’Academie decorations; Thailand’s Order of the Crown; Brazil’s Order of the Southern Cross; Mexico’s Order of the Aztec Eagle; dan penghargaan the Showman of the World Award dari the National Association of Theatre Owners.
Dibesarkan di sebuah pertanian dekat
Pada tahun 1918, Walt mendaftarkan dirinya menjadi sukarelawan militer. Ditolak, sebab dia masih berusia 16 tahun. Akhirnya Walt bergabung dengan Palang Merah dan mengantar dirinya berkeliling dunia. Walt mengendarai sebuah ambulance palang merah, pada bagian perbagian body ambulance-nya dihiasi dengan gambar dan kartun bukan dengan loreng kamuflase perang
Sejarah
Animasi: Sebelum Disney
Comic Strip yang sering kita lihat
sehari-hari sebenarnya sudah menjadi tampilan pada dekorasi tembok di Mesir
sekitar 2000 tahun sebelum masehi, menceritakan banyak hal yang terjadi di Mesir
waktu itu dari mulai tata cara kehidupan keseharian, pemerintahan sampai adu
gulat antar prajurit. Leonardo Da Vinci juga menampilkan gerakan tangan yang
berputar pada karya besarnya yaitu Vitruvian Man. Illustrasi malaikat-malaikat
pada mural gereja karya Giotto juga memperlihatkan repetisi gerakan yang
kontinyu. Di Jepang orang menggunakan gulungan gambar untuk menceritakan cerita
panjang sama seperti layaknya Wayang Beber di Jawa. Pada tembok Candi Namun seiring dengan perjalanan waktu manusia mencoba tidak hanya menangkap gambar tapi juga berupaya membuat karya artistiknya menjadi hidup dan bergerak. Sejak mula gambar babi hutan di dinding gua Altamira-Spanyol Utara hingga perjalanan kematian para Firaun adalah sebuah kronologi panjang yang dicoba untuk dikumpulkan sebagai bahan awal mula dari animasi.
Animasi,
sebenarnya tidak akan terwujud tanpa didasari pemahaman mengenai prinsip
fundamental kerja mata manusia atau dikenal dengan nama The Persistance
of Vision. Seperti ditunjukan pada karya seorang Prancis Paul
Roget (1828), penemu Thaumatrope. Sebuah alat
berbentuk kepingan yang dikaitkan dengan tali pegas diantara kedua sisinya.
Kepingan itu memiliki dua gambar pada sisinya. Satu sisi bergambar burung, satu
sisi lainnya bergambar sangkar burung. Ketika kepingan berputar maka burung
seolah masuk kedalam sangkarnya. Proses ini ditangkap oleh mata manusia dalam
satu waktu, sehingga mengekspose gambar tersebut menjadi
gerak.Dua penemuan berikutnya semakin menolong mata manusia. Phenakistoscope, ditemukan oleh Joseph Plateu (1826), merupakan kepingan kartu berbentuk lingkaran dengan sekelilinganya di penuhi lubang-lubang dan gambar berbentuk obyek tertentu. Mata akan melihat gambar tersebut melalui cermin dan pegas membuatnya berputar sehingga satu serial gambar terlihat secara progresif menjadi gambar yang bergerak kontinyu. Teknik yang sama di tampilkan pada alat bernama Zeotrope, ditemukan oleh Pierre Desvignes (1860), berupa selembar kertas bergambar yang dimasukan pada sebuah tabung.
Phenakistoscope dan
Zeotrope
Pengembangan kamera gerak dan projector
oleh Thomas Alfa Edison serta para penemu lainnya semakin
memperjelas praktika dalam membuat animasi. Animasi akhirnya menjadi suatu hal
yang lumrah walaupun masih menjadi “barang” mahal pada waktu itu. Bahkan
Stuart Blackton, diberitakan telah membuat membuat film animasi
pendek tahun 1906 dengan judul “Humourous Phases of
Funny Faces”, dimana prosesnya dilakukan dengan cara menggambar kartun
diatas papan tulis, lalu difoto, dihapus untuk diganti modus geraknya dan di
foto lagi secara berulang-ulang. Inilah film animasi pertama yang menggunakan
“stop-motion” yang dihadirkan di dunia.Pada awal abad ke dua puluh, popularitas kartun animasi mulai menurun sementara film layar lebar semakin merajai sebagai alternatif media entertainment. Publik mulai bosan dengan pola yang tak pernah berganti pada animasi tanpa didalamnya terdapat story line dan pengembangan karakter. Apa yang terjadi pada saat itu merupakan kondisi dimana mulai terentang jarak antara film layar lebar dan animasi, kecuali beberapa karya misalnya Winsor McCay yang berjudul Gertie the Dinosaur, 1914. McCay telah memulai sebuah cerita yang mengalir dalam animasinya ditambah dengan beberapa efek yang mulai membuat daya tarik tersendiri. Hal ini juga mulai terlihat pada karya Otto Messmer, Felix the Cat.
“Plots? We never bothered with plots. They were just a series of gags strung together. And not very funny, I’m afraid.” – Dick Huemer, 1957
Pada era ini, cerita animasi masih banyak terpengaruh pola cerita klasik, mungkin masih terasa hingga saat ini. Tipikal ceritanya selalu dengan tokoh yang menjadi hero dan musuhnya. Industri animasi mulai kembali menanjak di Amerika manakala komersialiasi mulai merambah dunia tersebut. Cerita and strory line pun mulai beragam disesuaikan dengan demand publik. Industri-industri film raksasa mulai membuat standardisasi animasi yang laku di pasaran. Biaya produksi pun dapat ditekan dan tidak setinggi dulu. Akhirnya kartun mulai memasuki era manufaktur dipertengahan abad ke dua puluh.
TV
Plasma, Sebuah Kronologi
PDP (Plasma Display Panel), sebuah jenis TV generasi kedua yang dapat ditempatkan di dinding dan sering di perkenalkan melalui siaran atau
CRT (Cathode Ray Tube) diperkenalkan tahun 1890 dan telah digunakan pada TV pada tahun 1929 dan TV berwarna diperkenalkan pada tahun 1953. Setelah lebih dari 40 tahun TV menjadi media paling penting dalam kehidupan sehari-hari. Tetapi permintaan konsumen saat ini9 cenderung pada TV layar lebar sejalan denga peningkatan taraf hidup. Atas permintaan tersebut kelas TV dengan ukuran CRT 30” keatas muncul tetapi menunjukan keterbatasannya dalam berbagai cara. Oleh sebab itu konsumen beralih tertarik pada FPD (Flat Panel Display) dengan ukuran layar lebar lebih dari 40”.
Pengenalan PDP
FDP diklasifikasikan sebagai Emissive Display (Secara nama, elemen yang memancarkan cahaya sendiri) dan Non-Emissive Display (Secara nama, elemen yang tidak memancarkan cahaya sendiri). Termasuk Emissive Display FED (Field Emision Display), VFD (Vacuum Fluorescent Display), EL (Electro-luminescence), PDP (Plasma Display Panel), dll. Dan yang termasuk Non Emissive Display LCD (Liquid crystal Display) , ECD (Electr-Chromic Display), dll. Dari bermacam-macam FPD diatas salah satu yang paling dikenal adalah PDP.
Bahkan dalam sejarah, PDP TV lebih tahan lama dibandingkan dengan yang lainnya, termasuk CRT TV tetapi PDP memiliki masalah lebih banyak dibandingkan CRT TV. Tidak dapat disangkal lagi bahwa adanya kekosongan penelitian PDP untuk masa tertentu di bagian R&D.
Sebuah PDP satu warna telah dikembangkan oleh perusahaan Bell system Amerika pada tahun 1927, lebih awal dari pengembangan CRT TV yang dikembangkan pada tahun 1928 dalam dua tahun. Type DC PDP ditemukan pada tahun 1954 oleh 2 orang Profesor. Slotow dan Blitz di universitas
Bagaimanapun juga sejarah menguji setelah ditemukannya PDP. PDP satu warna telah digunakan pada PC notebook diawal tahun 1980. Walaupun demikian hanya PDP yang diperbolehkan sebagai produk dengan orientasi gambar berwarna dengan ukuran besar. PDP adalah layar yang menggunakan plasma alami dan plasma yang dihasilkan dari pelepasan gas. Oleh karena itu kita tidak dapat menerangkan mengenai plasma dan pelepasan gas tanpa mengetahui stuktur dan prinsip PDP.
Plasma disebut sebagai “status/keadaan zat keempat” Keadaan zat ketiga disebut padat, cair dan gas. Perubahan dari padat menjadi cair dan dari cair menjadi gas dengan menggunakan panas, dimana jika menggunakan panas selanjutnya dari keadaan gas zat terpisah menjadi ion-ion dan elemen-elemen yang muncul sebagai partikel yang lepas. Keadaan ini dinamakan Plasma. Singkatnya Plasma sebagai grup partikel yang lepas.
Umumnya generasi plasma di dapatkan melalui pelepasan listrik daripada menggunakan metode panas. Mirip dengan plasma pada PDP juga dihasilkan melalui listrik, pelepasan gas oleh
TV,
Dahulu Kala
Adalah suatu
anugerah bagi kita, dengan hadirnya televisi yang memberikan begitu banyak
informasi kepada kita. Beragam stasiun TV dengan aneka program siarannya yang
disajikan dengan kualitas gambar dan tata suara yang apik, menjadikan televisi
sebagai sumber segala informasi, berita, dan juga hiburan yang dibutuhkan kita
semua. Hampir seluruh rumah tangga di Mari kita lihat sedikit sejarah televisi, dan menghargai para penemunya yang telah menghadirkan jendela dunia di ruang duduk keluarga kita, dimana semua benda lain dan kursi-kursi di dalamnya diatur untuk menghadap ke arahnya.
TV MEKANIK
Mungkin susah untuk dipercaya. Namun, penemuan cakram metal kecil berputar dengan banyak lubang didalamnya yang ditemukan oleh seorang mahasiswa di
Kemudian disekitar tahun 1920, para
pakar lainnya seperti John Logie Baird dan Charles Francis Jenkins, menggunakan
piringan Nipkow ini untuk menciptakan suatu sistem dalam penangkapan gambar,
transmisi, dan penerimaannya. Mereka membuat seluruh sistem televisi ini
berdasarkan sistem gerakan mekanik, baik dalam penyiaran maupun penerimaannya.
Saat itu belum ditemukan Cathode Ray Tube [CRT].
Vladimir
Zworykin, yang merupakan salah satu dari beberapa pakar pada masa itu, mendapat
bantuan dari David Sarnoff, Senior Vice President dari RCA [Radio Corporation of
TV ELEKTRONIK
Televisi elektronik agak tersendat perkembangannya pada
tahun-tahun itu, lebih banyak disebabkan karena televisi mekanik lebih murah dan
tahan banting. Bukan itu saja, tetapi juga sangat susah untuk mendapatkan
dukungan finansial bagi riset TV elektronik ketika TV mekanik dianggap sudah
mampu bekerja dengan sangat baiknya pada masa itu. Sampai akhirnya Vladimir
Kosmo Zworykin dan Philo T. Farnsworth berhasil dengan TV elektroniknya. Dengan
biaya yang murah dan hasil yang berjalan baik, orang-orang mulai melihat
kemungkinan untuk beralih sistem.
Baik
Farnsworth, maupun Zworykin, bekerja terpisah, dan keduanya berhasil dalam
membuat kemajuan bagi TV secara komersial dengan biaya yang sangat terjangkau.
Di tahun 1935, keduanya mulai memancarkan siaran dengan menggunakan sistem yang
sepenuhnya elektronik. Kompetitor utama mereka adalah Baird Television, yang
sudah terlebih dahulu melakukan siaran sejak 1928, dengan menggunakan sistem
mekanik seluruhnya. Pada saat itu, sangat sedikit orang yang mempunyai televisi,
dan yang mereka punyai umumnya berkualitas seadanya. Seadanya disini, mungkin
tidak seperti yang kita bayangkan, namun pada masa itu ukuran layar TV hanya
sekitar tiga sampai delapan inci saja, sehingga persaingan mekanik dan
elektronik tidak begitu nyata, tetapi kompetisi itu ada disana. Sistem yang
lebih unggul akan mematikan lawannya.
Tahun
1939, RCA dan Zworykin siap untuk program reguler televisinya, dan mereka
mendemonstrasikan secara besar-besaran pada World Fair di
Pada tahun-tahun pertama, ketika sedang resesi ekonomi
dunia, harga satu set televisi sangat mahal. Ketika harganya mulai turun,
Amerika terlibat perang dunia ke dua. Setelah perang usai, televisi masuk dalam
era emasnya. Sayangnya, pada masa itu, semua orang hanya dapat menyaksikannya
dalam tata warna hitam putih.
Sebenarnya
CBS sudah lebih dahulu membangun sistem warnanya beberapa tahun sebelum
rivalnya, RCA. Tetapi sayang sekali bahwa sistem mereka tidak kompatibel dengan
kebanyakan TV hitam putih diseluruh negara. CBS, yang sudah mengeluarkan banyak
sekali biaya untuk sistem warna mereka, harus menyadari kenyataan bahwa
pekerjaan mereka berakhir sia-sia. RCA, yang belajar dari pengalaman CBS, mulai
membangun sistem warna mereka sendiri. Mereka dengan cepat membangun sistem
warna yang mampu juga untuk diterima sistem hitam putih [BW]. Setelah RCA
memamerkan kemampuan sistem mereka, NTSC membakukannya untuk siaran komersial
thn 1953.Berpuluh tahun kemudian hingga awal milenium baru, abad 21 ini, orang sudah biasa berbicara lewat telepon selular digital dan mengirim e-mail lewat jaringan komputer dunia, tetapi teknologi televisi pada intinya tetap sama. Tentu saja ada beberapa perkembangan seperti tata suara stereo dan warna yang lebih baik, tetapi tidak ada suatu lompatan besar yang mampu untuk menggoyang persepsi kita tentang televisi. Tetapi semuanya secara perlahan mulai berubah. Televisi mulai memasuki era digital.
- Paul Nipkow [1860-1940], Berlin-Jerman
- John Logie Baird [1888-1946],
Scotland-Inggris
- Charles Francis Jenkins [1867- 1934], Amerika
Serikat
- Vladimir Kosmo Zworykin [1889-1982], Rusia. Setelah revolusi
Bolshevik, bermigrasi ke Amerika tahun 1919.
- Philo T. Farnsworth [1906-1971], Amerika
Serikat
- David Sarnoff [1891-1971], Amerika Serikat. Mulai terkenal
1912 ketika bekerja sebagai operator telegram pada Marconi Company of
History
of Graphic Design
Babak demi babak ditampilkan secara
berurutan tahun dan diolah dengan visualisasi yang artistik. History of Graphic
Design, didalamnya juga ditampilkan setiap artefak sejarah mulai pertama
ditemukan kertas di
Dalam hal animasi
Awalnya
Untuk Kepentingan PolitikSejak tahun 1933 di ERA 70-an Pada tahun 70-an terdapat studio animasi di Era 80-an Tahun Yang ditandai sebagai tahun maraknya animasi Indonesia Ada film animasi rimba si anak angkasa yang disutradarai Wagiono Sunarto dan dibuat atas kolaborasiualangan si Huma yang diproduksi oleh PPFN dan merupakan animasi untuk serial TV. beberapa animator lokal. ada juga film animasi PetEra tahun 1980-1990-an ditandai dengan lahirnya beberapa studio animasi seperti Asiana Wang Animation bekerjasama dengan Wang Fim Animation, Evergreen,Marsa Juwita Indah, Red Rocket Animation Studio di Bandung, Bening Studio di Yogyakarta dan Tegal Kartun di Tegal Era 90-an Di tahun ini bertaburan dengan berbagai film animasi diantaranya Legenda Buriswara, Nariswandi Piliang,Satria Nusantara yang kala itu masih menggunakan kamera film seluloid 35mm, kemudian ada serial Hela,Heli,Helo yang merupakan film animasi 3D pertama yang di buat di Surabaya, Tahun 1998 mulai bermunculan film-film animasi yang berbasis cerita rakyat seperti Bawang Merah dan Bawang Putih, Timun Mas dan petualangan si Kancil di Era 90-an ini banyak terdapat animator lokal yang menggarap animasi terkenal dari jepang seperti Doraemon dan Pocket Monster Era 2000-an Diantara sekian banyak studio animasi di |
| Animator kita mengasong karyanya ke luar negeri. Karena, pasar televisi lokal tak mampu membeli produk mereka. Tak kuat harganya, tak kuat nunggunya. Stasiun televisi nasional bukannya tidak butuh program animasi. Buktinya, Dora The Explorer, Spongebob Squarepants, Doraemon, Mr. Bean Animation, Sinchan, Power Ranger, dan sederet film animasi lain selalu menghiasi layar kaca kita setiap hari. Beberapa film animasi bahkan menjadi primadona stasiun televisi untuk mendongkrak rating. Pengelola televisi lebih memilih membeli hak tayang film-film animasi luar milik perusahaan transnasional yang juga menjual produknya ke berbagai negara itu, karena harganya murah. Jauh lebih murah ketimbang membeli langsung dari animator dalam negeri. Namun, kalangan animator tak patah arang. Mereka tetap menciptakan karya-karya baru dan mengembangkan karya-karya lama mereka. Berharap suatu saat karya-karya itu dapat dinikmati bangsa sendiri. Dari segi kualitas, hasil karya animator dalam negeri tak kalah dengan animasi luar. Mereka bahkan kerap mendapat job pembuatan karakter-karakter dari studio animasi besar dari Amerika, atau Jepang. Bayaran yang diterima cukup menggiurkan. Sayangnya, karena job-job itu bersifat parsial dan atas pesanan, sulit bagi mereka mengklaim royalty hak cipta. Jika proyek selesai, maka terbanglah karakter karya anak negeri itu ke luar negeri. Setelah karakter-karakter itu diramu menjadi serial film animasi, pengelola televisi kita berebut memperoleh hak tayangnya. Ketika sudah tayang di Sebenarnya, ada satu dua stasiun televisi yang sudah mencoba merekrut artis-artis animasi lokal untuk bergabung dalam tim produksi mereka. Namun, artis-artis tersebut tak pernah diberi job independen untuk membangun sebuah serial animasi. Alasan Pengalaman ini pernah dirasakan Deswara Aulia Subarkah - biasa disapa Adez. Menurut dia, sejak dulu film-film animasi karya anak negeri tidak pernah muncul di pertelevisian nasional karena terbatasnya daya beli stasiun televisi. Stasiun televisi nasional yang ada sekarang sudah terbiasa dengan pola yang terbentuk mengacu pada produksi sinetron dan reality show. "Acara kayak gitu budget produksinya kira-kira 20 juta untuk sebuah reality show, sinetron sekitar 50-60 juta per episodenya. Sistemnya pun kejar tayang, seminggu satu episode bahkan ada yang lebih. Pola ini sudah bertahun-tahun dijalankan, sampai akhirnya menjadi semacam pattern bagi orang-orang teve," katanya. Pola yang sama tidak bisa diterapkan pada produksi film animasi. Tingkat kesulitannya jauh lebih tinggi. Untuk satu episode film animasi saja, seorang animator membutuhkan waktu satu bulan. Itupun kalau story board, naskah, dubbing, modeling, rigging, dan komponen lainnya sudah siap. "Jadi, untuk membuat itu semua dibutuhkan waktu sekitar satu tahun. Satu bulan itu hanya untuk produksi per episodenya saja," jelas Adez. Jika ingin menerapkan sistem kejar tayang, seperti diberlakukan industri animasi di Jepang yang menghasilkan satu episode seminggu, dibutuhkan tenaga animator sebanyak 600 orang. Biayanya tentu berlipat-lipat lagi karena dengan pola satu episode sebulan saja dibutuhkan animator sebanyak 30-50 orang. Lalu, kenapa film animasi Jepang harganya bisa murah? Karena produk mereka dijual ke semua negara. Jika ditilik lebih dalam lagi, ternyata yang dijual itu bukan film animasinya. Film animasi sering dijadikan sebagai bagian dari promosi sebuah produk, dimana umumnya 10% dana dipakai untuk berpromosi. "Budget inilah yang lazimnya dipakai oleh mereka untuk membuat sebuah program film animasi," kata Adez. Jurus sukses perusahaan Jepang ini menjadi runutan. Sebuah perusahaan animasi di Menurut Popy Palele, Eksecutive Producer Red Rocket, film animasi bikinannya sukses meraih rating di Indosiar, lebih tinggi ketimbang film animasi lain yang tayang pada jam sama di stasiun televisi lain. "Di awal penayangan sih memang belum kelihatan rating-nya. Setelah episode kelima dan seterusnya, rating-nya mulai kelihatan. Kalau tidak salah, mengalahkan film Doroemon yang jam tayangnya sama," kata Popy. Beberapa judul film animasi sudah dibuat Red Rocket, diantaranya Si Kurus Don Harimau Loreng, Keadilan Seorang Raja, Kancil Dan Kerbau, dan Palosoro Si Lembut Hati. Judul-judul itu diambil dari judul buku cerita yang sebelumnya dijadikan bonus pembelian produk susu Dancow. Sukses Red Rocket itu tak terlepas dari dukungan Nestle. Popy jujur mengakui bahwa tanpa dukungan dana dari perusahaan multinasional itu, mustahil baginya membuat film animasi yang berbobot. Biaya yang dibutuhkan tidak dapat ditutupi oleh hasil penjualan ke stasiun televisi. Senada dengan Adez, Popy bisa memahami alasan pengelola televisi kita membeli film animasi produk luar negeri. Gampangnya, dengan Rp. 5 juta-an stasiun televisi sudah bisa mendapatkan satu episode film animasi. Jika memproduksi sendiri, biaya yang dikeluarkan bakal lebih 10 kali lipat. "Sekali produksi untuk satu episode saja para animator bisa menghabiskan biaya sebesar Rp. 75 juta," kata Popy. Usaha kalangan animator menembus stasiun televisi tak semua semulus Red Rocket. Film Mr. Pito hasil racikan Hellomotion yang ditayangkan TransTV tak begitu sukses dari segi rating. Menurut Wahyu Aditya, President Director Hellomotion, yang merupakan sekolah animasi di Jakarta ini, dirinya belum berminat untuk kembali membuat film animasi. Buruknya rating yang didapat bakal menjadi bahan kajiannya. Namun demikian, usaha Wahyu memperkenalkan hasil karyanya tak berhenti sampai di situ. Kini, pria yang juga menjadi staf pengajar di Hellomotion ini, langsung turun ke pasar menjual film animasinya dalam format VCD dan DVD. Sejauh ini, respon pasar nampaknya positif. "Buktinya, ada lho temanku yang sekarang ini bisnis membuat VCD dan DVD animasi untuk anak-anak sekolah play group. Kalau dihitung-hitung sehari ia bisa mendapatkan Rp. 25 jutaan," katanya. Rekannya menghindari kerja sama dengan stasiun televisi, Riza malah mendatangi satu persatu stasiun-stasiun televisi lokal. Hasilnya cukup menggembirakan, menurut pria yang juga menjabat head of animation department di Masih menurut Riza, saat ini merupakan waktu yang tepat untuk membuat kerjasama dengan stasiun televisi, karena dengan munculnya banyak stasiun televisi baru otomatis membutuhkan banyak program baru. "Untuk bisa tayang di televisi lokal saja aku sudah bangga kok. Sekarang ini sih yang penting nyoba dulu deh," katanya. Kalangan animator juga harus pintar-pintar membaca pasar. Saat ini terjadi pergeseran segmen pasar film animasi. Kalau dulu, film animasi identik dengan segmen pasar anak-anak. Kini, Dora the Explorer dan Spongebob Squarepants, juga menjadi tontonan remaja, bapak-bapak, ibu-ibu, nenek-nenek. Ini mengisyaratkan betapa besarnya pangsa pasar film animasi. Sadar akan hat itu, Riza kini tengah menyiapkan sejumlah film animasi untuk kalangan ABG dan dewasa. Karena segmen pasarnya ABG ke atas, maka cerita yang diangkat seputar kisah percintaan anak muda. Untuk menembus pasar, para animator harus memahami kebutuhan pasar. "Intinya karya animator itu harus bisa diterima pasar, dapat menjawab kebutuhan pasar baik dari segi cerita rnaupun kualitas gambar. Anak kecil itu gak akan tahu itu film buatan mana, tapi mereka pasti akan menilai kualitasnya, kalau bagus ya pasti akan ditonton," kata Adez yang pernah menggarap film animasi The Simpson versi dewasa dan tayang di Amerika ini. Cita-cita boleh setinggi langit. Namun realitanya, kondisi dunia pertelevisian di Tidak heran jika banyak animator dalam negeri menerima tawaran perusahaan-perusahaan di luar negeri untuk mengerjakan proyek film animasi mereka. Popy Palele, Daniel Harjanto, Syah Indraprana, Deswara, dan banyak animator lainnya kini lebih banyak mengerjakan proyek yang datang dari Amerika, Kanada, Singapura, Malaysia. "Ibaratnya, kita ini pisau yang tajam, tapi sayangnya nggak ada daging yang bisa kita potong di sini," kata Adez. |
 Dimulai dengan Si HUMA produksi PPFN yang disiarkan oleh TVRI, dilanjutkan Si Unyil karya Pak Raden (Drs. Suyadi) dalam salah satu episode berupa animasi gabungan stop motion, paper cut & 2D bercerita tentang TIMUN MAS.
Di akhir tahun 80-an menjelang 90-an awal ditandai
munculnya beberapa perusahaan animasi yang menerima order dari luar negeri
seperti Asiana Wang Animation (kerja sama dengan Wang Film Animation, Taiwan)
yang bergaya Disney, sedangkan untuk gaya Jepang/ Anime ada Evergreen, Marsa
Juwita Indah di Bali, dll. Lalu dilanjutkan dengan munculnya Red Rocket di
Bandung, Bening di Yogyakarta, Tegal Kartun, dstnya hingga muncul di tahun
90-an, beberapa perusahaan animasi yang juga mengerjakan 3D animasi seperti
Kasatmata, Matahari Studio (lebih ke game animation), dan generasi baru anak2
nongkrong MTV seperti Wahyu Aditya dengan Hello;motion-nya,
dll.
Beberapa tokoh animator di Indonesia seperti Dwi Koendoro
(dengan Pailul-nya), Gotot Prakosa yang senimator (seniman animator di IKJ), Pak
Suyadi/ Pak Raden & Pak Denny Djunaid di era munculnya TV swata pertama
(sejaman dengan munculnya RCTI) untuk iklan chiky, Poppy Palele yang mendalangi
para animator di Red Rocket, lalu beberapa nama yang membuat 3D animasi seperti
Mas Chandra, untuk JANUS; film layar lebar gabungan life & 3D, Deddy
Samsudin untuk berbagai animasi iklan teve, hingga yang terbaru para animator
yang tengah menyiapkan animasi layar lebar Sing to the Dawn, dari Infinite
Frameworks Batam.
Sebetulnya talent untuk animator di Indonesia amat sangat
banyak dan maju, hanya saja tidak didukung oleh manjement yang kuat dan rapi,
namanya juga seniman harus didukung banyak orang sekaligus industri yang
berhubungan langsung dengan pemerintah dan tenaga kerja agar karya animasi bisa
bergaung di dalam dan sekaligus di luar negeri. Animator
Sekarang ini, di
Munculnya AINAKI (Asosiasi Animasi Industri dan Konten),
perlu didukung oleh semua personel yang terlibat dalam mengembangkan animasi di
negeri tercinta ini, karena beberapa wadah animasi lainnya di
|
|
Berdasarkan materi atau bahan dasar obyek animasi yang
dipakai, secara umum jenis teknik film animasi digolongkan dua bagian besar,
film animasi dwi-matra (flat animation/2D) dan film animasi trimatra(object
animation/3D).
Jenis film animasi ini seluruhnya menggunakan bahan papar
yang dapat digambar di atas permukaannya. Disebut juga jenis film animasi
gambar, sebab hamper semua obyek animasinya melalui runtun kerja gambar. Semua
runtun kerja jenis film animasi ini dikerjakan di atas bidang datar atau
papar.
Beberapa jenis film animasi dwi-matra adalah: a. Film animasi sel(Cel Technique)
Jenis film animasi ini merupakan teknik dasar dari film
animasi kartun (cartoon animation). Teknik animasi ini memanfaatkan
serangkaian gambar yang dibuat di atas lembaran plastic tembus pandang, disebut
sel.
Figur animasi digambar sendiri-sendiri di atas sel untuk
tiap perubahan gambar yang bergerak, selain itu ada bagian yang diam, yaitu
latar belakang (background), dibuat untuk tiap adegan, digambar memanjang
lebih besar daripada lembaran sel.
Lembaran sel dan latar diberi lobang pada salah satu
sisinya, untuk dudukan standar page pada meja animator sewaktu di gambar, dan
meja dudukan sewaktu dipotret.
b. Penggambaran langsung pada
film
Tidak seperti pada film animasi lainnya, jenis film animasi
ini menggunakan teknik penggambaran obyek animasi dibuat langsung pada pita
seluloid baik positif atau negative, tanpa melalui runtun pemotretan kamera stop
frame, untuk suatu kebutuhan karya seni yang bersifat pengungkapan. Atau yang
bersifat percobaan, mencari sesuatu yang baru.
Secara keseluruhan, jenis film animasi tri-matra
menggunakan teknik runtun kerja yang sama dengan jenis film animasi dwi-matra,
bedanya obyek animasi yang dipakai dalam wujud tri-matra. Dengan memperhitungkan
karakter obyek animasi, sifat bahan yang dipakai, waktu, cahaya dan
ruang.
Untuk mengerakkan benda tri-matra, walaupun itu mungkin,
tapi cukup sulit untuk melaksanakannya, karena sifat bahan yang dipakai
mempunyai ruang gerak yang terbatas.
a. Film Animasi Boneka (Puppet Animation)
Obyek animasi yang dipakai dalam jenis film animasi ini
adalah boneka dan figur lainnya, merupakan penyederhanaan dari bentuk alam benda
yang ada, terbuat dari bahan-bahan yang mempunyai sifat lentur (plastik) dan
mudah untuk digerakkan sewaktu melakukan pemotretan bingkai per bingkai, seperti
bahan kayu yang mudah ditatah atau diukir, kain, kertas, lilin, tanah lempung
dan lain-lain, untuk dapat menciptakan karakter yang tidak kaku dan terlalu
sederhana.
b. Film Animasi Model
Obyek animasi tri-matra dalam jenis film ini berupa
macammacam bentuk animasi ayng bukan boneka dan sejenisnya, seperti
bentuk-bentuk abstark; balok, bola, prisma, piramida, silinder, kerucut dan
lain-lain. Atau bentuk model, percontohan bentuk dari ukuran sebenarnya, seperti
bentuk molekul dalam senyawa kimia, bola bumi.Bentuk obyek animasi sederhana,
penggunaannya pun tidak terlalu rumit dan tidak banyak membutuhkan gerak, bahan
yang dipakai terdiri dari kayu, plastic keras dan bahan keras lainnya yang
sesuai denga sifat karakter materi yang dimiliki, tetapi tidak berarti bahan
lentuk tidak dipakai.
Disebut juga film animasi non-figur, karena keseluruhan
cerita tidak membutuhkan tokoh atau figure lainnya. Jenis film Teknik yang
memanfaatkan lembaran sel merupakan suatu pertimbangan penghematan gambar,
dengan memisahkan bagian dari obyek animasi yang bergerak, dibuat beberapa
gambar sesuai kebutuhan; dan bagian yang tidak bergerak, cukup dibuat sekali
saja.
c. Film Animasi Potongan (Cut-out Animation)
Jenis film animasi ini, termasuk penggunaan teknik yang
sederhana dan mudah. Figur atau obyek animasi dirancang, digambar pada lembaran
kertas lalu dipotong sesuai dengan bentuk yang telah dibuat, dan diletakkan pada
sebuah bidang datar sebagai latar belakangnya. Pemotretan dilakukan dengan
menganalisis langsung tiap gerakan dengan tangan, sesuai denagn tuntutan
cerita.
Dengan teknik yang sederhana, gerak figur atau obyek
animasi menjadi terbatas sehingga karakternyapun terbatas pula. Karakter figur
dibuat terpisah, biasanya, terdiri dari tujuh bagian yang berbeda; kepala,
leher, badan, dua tangan dan dua kaki. Untuk menggerakkan dan menghidupkan
karakter, pemisahan itu bias disesuaikan dengan tuntutan cerita, bisa dibuat
kurang dari bagian tadi atau lebih.
Seperti halnya pertunjukan wayang kulit, jenis film animasi
ini menggunakan cara yang hampir sama, figur atau obyek animasi berupa bayangan
dengan latar belakang yang terang, karena pencahayaannya berada di belakang
layer.
Teknik yang dipakai sama dengan film animasi potongan,
yaitu figur digambar lalu dipotong sesuai dengan bentuk yang digambar dan
diletakkan pada latar di meja dudukan kamera untuk dipotret. Bedanya di sini,
kertas yang dipakai tidak seperti animasi potongan, bahan kertas berwarna atau
diberi warna sesuai dengan kebutuhan, sedangkan film animasi bayangan seluruhnya
menggunakan bahan kertas berwarna gelap atau warna hitam, baik itu figur atau
obyek animasi lainnya.
e. Film Animasi Kolase (Collage
Animation)
Yang selalu berhubungan dengan jenis film animasi ini
adalah sebuah teknik yang bebas mengembangkan keinginan kita untuk menggerakkan
obyek animasi semaunya di meja dudukan kamera. Teknik cukup sederhana dan mudah
dengan beberapa bahan yang bisa dipakai; potongan Koran, potret, gambar-gambar,
huruf atau penggabungan dari semuanya. Gambar dan berbagai bahan yang dipakai,
disusun sedemikian rupa lalu dirubah secara berangsurangsur menjadi bentuk
susunan baru, dimana tiap perubahan penempelan dipotret dengan kamera menjadi
suatu bentuk film animasi yang bebas.
Perkembangan suatu perusahaan, diagram suatu jaringan dalam
tubuh organisme, pembuatan credit title dalam sebuah film cerita dan lain
sebagainya.
|
Keinginan manusia untuk membuat gambar yang hidup dan
bergerak sebagai pantara dari pengungkapan mereka, merupakan perwujudan dari
bentuk dasar animasi yang hidup berkembang. Kata animasi itu sendiri sebenarnya
penyesuaian dari kata animation, yang berasal dari kata dasar to
animate, dalam kamus umum Inggris-Indonesia berarti menghidupkan
(Wojowasito 1997). Secara umum animasi merupakan suatu kegiatan menghidupkan,
menggerakkan benda mati. Suatu benda mati diberikan dorongan kekuatan, semangat
dan emosi untuk menjadi hidup dan bergerak, atau hanya berkesan hidup.
Sebenarnya, sejak jaman dulu, manusia telah mencoba
menganimasi gerak gambar binatang mereka, seperti yang ditemukan oleh para ahli
purbakala di gua
Orang Mesir kuno menghidupkan gambar mereka dengan urutan
gambar-gambar para pegulat yang sedang bergumul, sebagai dekorasi dinding.
Dibuat sekitar tahun 2000 sebelum Masehi (Thomas 1958).
Lukisan Jepang kuno memperlihatkan suatu alur cerita yang
hidup, dengan menggelarkan gulungan lukisan, dibuat pada masa
Heian(794-1192) (ensiklopedi
Hingga di tahun 1880-an, Jean Marey menggunakan alat
potret beruntun merekam secara terus menerus gerak terbang burung, berbagai
kegiatan manusia dan binatang lainnya. Sebuah alat yang menjadi cikal bakal
kamera film hidup yang berkembang sampai saat ini. Dan di tahun 1892, Emile
Reynauld mengembangkan mainan gambar animasi ayng disebut
Praxinoscope, berupa rangkaian ratusan gambar animasi yang diputar dan
diproyeksikan pada sebuah cermin menjadi suatu gerak film, sebuah alat cikal
bakal proyektor pada bioskop (Laybourne 1978).
Kedua pemula pembuat film bioskop, berasal dari Perancis
ini, dianggap sebagai pembuka awal dari perkembangan teknik film animasi
(Ensiklopedi AmericanavoLV1,1976)
Sepuluh tahun kemudian setelah film hidup maju dengan
pesat-nya di akhir abad ke 19. Di tahun 1908, Emile Cohl pemula dari
Perancis membuat film animasi sederhana berupa figure batang korek api.
Rangkaian gambar-gambar blabar hitam (black-line) dibuat di atas lembaran putih,
dipotret dengan film negative sehingga yang terlihat figur menjadi putih dan
latar belakang menjadi hitam.
Sedangkan di Amerika Serikat Winsor McCay membuat
film animasi “Gertie the Dinosaur” pada tahun 1909. Figur digambar blabar
hitam dengan latar belakang putih. Menyusul di tahun-tahun berikutnya para
animator Amerika mulai mengembangkan teknik film animasi di sekitar tahun 1913
sampai pada awal tahun 1920-an. Max Fleischer mengembangkan “Ko Ko The
Clown” dan Pat Sullivan membuat “Felix The Cat”. Rangkaian
gambar-gambar dibuat sesederhana mungkin, di mana figure digambar blabar hitam
atau bayangan hitam bersatu dengan latar belakang blabar dasar hitam atau dibuat
sebaliknya. McCay membuat rumusan film dengan perhitungan waktu, 16 kali
gambar dalam tiap detik gerakan.
Fleischer dan Sullivan telah memanfaatkan
teknik animasi sell, yaitu lembaran tembus pandang dari bahan seluloid
(celluloid) yang disebut “cell”. Pemula lainnya di Jerman, Lotte
Reineger, di tahun 1919 mengembangkan film animasi bayangan, dan
Bertosch dari Perancis, di tahun 1930 membuat percobaan film animasi
potongan dengan figure yang berasal dari potongan-potongan kayu.
George Pal memulai menggunakan boneka sebagai figure
dalam film animasi pendeknya, pada tahun 1934 di Belanda. Dan Alexsander
Ptushko dari Rusia membuat film animasi boneka panjang “The New
Gulliver” di tahun 1935.
Di tahun 1935 Len Lye dari Canada, memulai
menggambar langsung pada film setelah memasuki pembaharuan dalam film berwarna
melalui film ”Colour of Box”. Perkembangan Teknik film animasi yang
terpenting, yaitu di sekitar tahun 1930-an. Dimana muncul film animasi bersuara
yang dirintis oleh Walt Disney dari Amerika Serikat, melalui film
”Mickey Mouse”, “Donald Duck” dan ”Silly Symphony” yang dibuat
selama tahun 1928 sampai 1940.
Pada tahun 1931 Disney membuat film animasi warna
pertama dalam filmnya “Flower and Trees”. Dan film animasi kartun panjang
pertama dibuat Disney pada tahun 1938, yaitu film “Snow White and
Seven Dwarfs”.
Demikian asal mula perkembangan teknik film animasi yang
terus berkembang dengan
|
Keinginan manusia untuk membuat gambar yang hidup dan
bergerak sebagai pantara dari pengungkapan mereka, merupakan perwujudan dari
bentuk dasar animasi yang hidup berkembang. Kata animasi itu sendiri sebenarnya
penyesuaian dari kata animation, yang berasal dari kata dasar to
animate, dalam kamus umum Inggris-Indonesia berarti menghidupkan
(Wojowasito 1997). Secara umum animasi merupakan suatu kegiatan menghidupkan,
menggerakkan benda mati. Suatu benda mati diberikan dorongan kekuatan, semangat
dan emosi untuk menjadi hidup dan bergerak, atau hanya berkesan hidup.
Sebenarnya, sejak jaman dulu, manusia telah mencoba
menganimasi gerak gambar binatang mereka, seperti yang ditemukan oleh para ahli
purbakala di gua
Orang Mesir kuno menghidupkan gambar mereka dengan urutan
gambar-gambar para pegulat yang sedang bergumul, sebagai dekorasi dinding.
Dibuat sekitar tahun 2000 sebelum Masehi (Thomas 1958).
Lukisan Jepang kuno memperlihatkan suatu alur cerita yang
hidup, dengan menggelarkan gulungan lukisan, dibuat pada masa
Heian(794-1192) (ensiklopedi
Hingga di tahun 1880-an, Jean Marey menggunakan alat
potret beruntun merekam secara terus menerus gerak terbang burung, berbagai
kegiatan manusia dan binatang lainnya. Sebuah alat yang menjadi cikal bakal
kamera film hidup yang berkembang sampai saat ini. Dan di tahun 1892, Emile
Reynauld mengembangkan mainan gambar animasi ayng disebut
Praxinoscope, berupa rangkaian ratusan gambar animasi yang diputar dan
diproyeksikan pada sebuah cermin menjadi suatu gerak film, sebuah alat cikal
bakal proyektor pada bioskop (Laybourne 1978).
Kedua pemula pembuat film bioskop, berasal dari Perancis
ini, dianggap sebagai pembuka awal dari perkembangan teknik film animasi
(Ensiklopedi AmericanavoLV1,1976)
Sepuluh tahun kemudian setelah film hidup maju dengan
pesat-nya di akhir abad ke 19. Di tahun 1908, Emile Cohl pemula dari
Perancis membuat film animasi sederhana berupa figure batang korek api.
Rangkaian gambar-gambar blabar hitam (black-line) dibuat di atas lembaran putih,
dipotret dengan film negative sehingga yang terlihat figur menjadi putih dan
latar belakang menjadi hitam.
Sedangkan di Amerika Serikat Winsor McCay membuat
film animasi “Gertie the Dinosaur” pada tahun 1909. Figur digambar blabar
hitam dengan latar belakang putih. Menyusul di tahun-tahun berikutnya para
animator Amerika mulai mengembangkan teknik film animasi di sekitar tahun 1913
sampai pada awal tahun 1920-an. Max Fleischer mengembangkan “Ko Ko The
Clown” dan Pat Sullivan membuat “Felix The Cat”. Rangkaian
gambar-gambar dibuat sesederhana mungkin, di mana figure digambar blabar hitam
atau bayangan hitam bersatu dengan latar belakang blabar dasar hitam atau dibuat
sebaliknya. McCay membuat rumusan film dengan perhitungan waktu, 16 kali
gambar dalam tiap detik gerakan.
Fleischer dan Sullivan telah memanfaatkan
teknik animasi sell, yaitu lembaran tembus pandang dari bahan seluloid
(celluloid) yang disebut “cell”. Pemula lainnya di Jerman, Lotte
Reineger, di tahun 1919 mengembangkan film animasi bayangan, dan
Bertosch dari Perancis, di tahun 1930 membuat percobaan film animasi
potongan dengan figure yang berasal dari potongan-potongan kayu.
George Pal memulai menggunakan boneka sebagai figure
dalam film animasi pendeknya, pada tahun 1934 di Belanda. Dan Alexsander
Ptushko dari Rusia membuat film animasi boneka panjang “The New
Gulliver” di tahun 1935.
Di tahun 1935 Len Lye dari Canada, memulai
menggambar langsung pada film setelah memasuki pembaharuan dalam film berwarna
melalui film ”Colour of Box”. Perkembangan Teknik film animasi yang
terpenting, yaitu di sekitar tahun 1930-an. Dimana muncul film animasi bersuara
yang dirintis oleh Walt Disney dari Amerika Serikat, melalui film
”Mickey Mouse”, “Donald Duck” dan ”Silly Symphony” yang dibuat
selama tahun 1928 sampai 1940.
Pada tahun 1931 Disney membuat film animasi warna
pertama dalam filmnya “Flower and Trees”. Dan film animasi kartun panjang
pertama dibuat Disney pada tahun 1938, yaitu film “Snow White and
Seven Dwarfs”.
Demikian asal mula perkembangan teknik film animasi yang
terus berkembang dengan
|
|
Prinsip Dasar Animasi Karakter (bagian 1)
|
|
|
|
|
|
|
Seorang animator harus mengetahui prinsip-prinsip dasar yang
dikenal sebagai 12 prinsip dasar animasi. Prinsip yang berlaku pada animasi 2D
maupun 3D (termasuk paper dan clay animation) adalah rangkuman sifat-sifat gerak
di alam, terutama gerak manusia. 10 prinsip pertama dikemukakakan oleh Frank
Thomas & Ollie Johnston dalam bukunya, Illusion Of Life,
tahun 1981. Lebih lanjut lagi John Lasseter (sutradara film Toys Story)
menambahkan 2 prinsip lagi sehingga menjadi 12 prinsip dalam makalahnya di
SIGGRAPH 1987, yang berjudul ”Principles Of Traditonal Animation Applied
To 3D Computer Animation”.
The animator must not only have the technical ability to
draw or pose characters, but also have a keen sense of timing, of observation,
mannerisms, and movement. In addition one must also be an actor, have a sense of
what makes something alive and natural. Bringing these somewhat diverse fields
of study together, the animator can achieve something magical…the sense of
bringing an inanimate character to life (Michael B Comet,
1999).
Untuk menjadi karakter animator handal diperlukan berbagai
keterampilan, diantaranya:
12 Prinsip Dasar Animasi
Karakter
Untuk memahami 12 prisip dasar animasi dapat dilihat dari sebuah
gerak dan memahaminya secara berurutan.
Kedua belas prinsip tersebut adalah:
1. Pose dan gerakan antara (Pose-To-Pose
and Inbetween)
Sebagai misal kita mengambil adegan orang berjalan dengan
menggunakan kamera. Bentangkan film yang sudah jadi dan akan terlihat rangkaian
gambar yang berkesinambungan yang apabila diputar dengan kecepatan 24 frame pe
detik (film) atau 25 frame per detik (PAL) akan menghasilkan gambar
bergerak.
Terkadang sulit untuk langsung meng-copy semua gerakan
pada tiap frame. Untuk mempermudah seorang animator akn membagi sekuens gerakan
dalam 2 bagian, yaitu pose dan gerakan antara. Pose adalah gerakan paling
ekstrim dari tiap gerakan yang ada dan inbetween adalh gerakan antara suatu pose
ke pose lainnya.
Pada animasi 2D key animator akan menggambar key pose. Lalu
inbetween melanjutkan dengan membuat gerkan antara satu pose ke pose yang
lainnya.
Prinsip animasi pada
boucing ball:
Key frame terlihat
pada posisi teratas dan terbawah dari bola
dan Inbetween
terletak diantara posisi key frame.
Mari kita amati gambar Ping-ping yang sedang berjalan di
bawah ini, kemudian kita bagi menjadi pose to pose dan inbetween.
Pose to pose dan
inbetween pada animasi Pin-ping yang sedang berjalan.
Hasilnya adalah sebagai berikut:
- Pose yang ada adalah :
1. Kaki kiri melangkah ke depan.
2. Kaki kanan melaju ke depan melangkahi kaki
kiri.
-Inbetween yang ada adalah:
1. Gerakan langkah kaki kanan yang sejajar dengan kaki
kiri.
2. Gerakan langkah kaki kanan yang menyusul kaki kiri ke arah
depan.
2. Pengaturan waktu
(Timing)
Dengan mengatur durasi gerakan, suatu karakter bisa terlihat
berbeda dengan karakter yang lain. Walaupun posenya sama, tetapi dengan durasi
gerak yang berbeda, maka ekspresi gerakan yang dihasilkan juga berbeda.
Misalnya gerak lambat (jarak antar key pose cukup jauh), bergerak biasa, atau
gerak cepat (jarak antar key pose lebih dekat).
Perhatikan gambar Muti yang sedang berjalan di bawah
ini.
Berbagai pose Muti
dalm adegan berjalan.
Pada pose pertama posisi kaki Muti sejajar. Pada pose ke dua,
kaki kanan Muti diangkat dan melangkah ke depan. Pada pose ke tiga posisi kanan
Muti menjejak tanah dan melangkahi berada di depan kaki kirinya. Pada pose ke
empat, kaki kiri Muti berada di depan kaki kanannya. Atur pose berulang-ulang.
Dengan pengaturan durasi yang akan terjadi adalah sebagai berikut:
60 Frame - Muti
berjalan sangat santai.
25 Frame – Muti
berjalan dengan kecepatan normal.
5 Frame – Muti
berlari dengan kecepatan tinggi.
|
|
Prinsip Dasar Animasi Karakter (bagian 2)
|
|
|
Pada tutorial sebelumnya kita telah mempelajari tentang "Pose dan gerakan antar" serta "Gerakan sekunder" Dan berikut ini adalah lanjutan dari tutorial sebelumnya. 3. Gerakan sekunder (Secondary Action)
Gerakan sekunder adalah gerakan yang terjadi akibat gerakan
yang lain dan merupakan satu kesatuan sistem yang tidak terpisahkan dari gerakan
utama. Misalnya pada saat melangkah, tangan kita akan mengimbangi langkah kaki
kita, pinggang kita akan ikut berputar dan badan kita akn ikut condong bergerak
ke kiri dan ke kanan. Gerakan tersebut adalah akibat dari gerakan utama yaitu
langkah kaki yang terjadi akibat reaksi alamiah tubuh untuk tetap
seimbang.
Untuk menciptakan gerakan sekunder menambah gerak alami,
gerakan sekunder tidak boleh melebihi gerakan utama.
Perhatikan
gambar Muti yang sedang berjalan di bawah ini. Keterangan adalah sebagai berikut: - Muti bersiap-siap melangkah. - Saat melangkah pinggangnya berputar ke arah yang berlawanan untuk mengimbangi langkah kakinya. - Tangan Muti bergerak mengayun sesuai langkah kaki. - Tangan Muti berayun kembali sesuai dengan langkah kaki dan tubuhnya melenting ke atas untuk memberikan 4. Akselerasi (Ease In and Out)
Setiap benda diam cenderung tetap diam dan setiap benda
bergerak akan tetap bergerak kecuali mengalami percepatan atau akselerasi (hokum
kelembaman
Untuk memudahkannya kita perhatikan gambar
berikut.
Semua benda yang
bergerak akan mengalami proses akselerasi
Pada saat bola ditembakkan, bola akan melaju dengan
kecepatan tertinggi, lalu
Prinsip yang sama berlaku pada animasi karakter. Misalnya
pada gerakan menggelengkan kepala, animator akan menambahakan percepatan pada
awal gerak dan perlambatan pada akhir gerak.
Nah... cukup sekian dulu untuk tutorial kali ini. Jangan
lupa untuk mengikuti terus tutorial pembuatan film animasi selanjutnya.
|
| Setelah memahami tentang tutorial sebelumnya, sekarang kita beranjak
ke tutorial selanjutnya. Dan tutorial ini sangat penting dalam prinsip animasi
karakter. 5. Antisipasi (Anticipation) Pada dasarnya semua gerakan akan terjadi dalam 3 bagian, bagian awal yang disebut antisipasi, gerakan itu sendiri dan gerakan akhir yang disebut gerakan penutup (follow through). Misalnya pada saat kita meloncat kita akan menekuk kedua kaki kita, membungkukan badan dan menarik kedua tangan ke bawah, barulah kita meloncat. Gerakan pendahuluan inilah yang disebut antisipasi.
Pada film animasi 2D sering kita melihat tokoh kartun yang
menghilang dari layar dengan meninggalkan segumpal asap tebal. Sebelum lari
tokoh tersebut memasang pose persiapan, kaki ditarik menjauh arah lari dan
tangan merentang beersiap-siap lari dan kemudian tokoh itun melesat dan
meninggalkan asap tebal.
Serangkaian pose
Mimi saat adegan meloncat
6. Gerakan lanjutan dan
perbedaan waktu gerak (Follow Through and Overlapping Action)
Diawali dengan mebungkukkan badannya sebelum meloncat sebagai antisipasi terhadap Setiap benda yang bergerak akan cenderung tetap bergerak, bahkan setelah mendapat Tidak semua gerakan terjadi atau berhenti pada saat yang bersamaan. Selalu ada selang waktu antara gerakan utama dengan gerakan sekunder. Seringkali gerakan-gerakan tersebut terasa bertintihan. Prinsip inilah yang dikenal sebagai overlapping action. Biasanya gerakan sekunder akan mengalami perbedaan waktu gerak (overlapping action). Jika seekor binatang bergerak, ekornya akan ikut bergerak, tetapi gerakan ekor tidak berhenti bersamaan dengan gerakan binatang tersebut, melainkan berhenti beberapa saat lebih panjang. Berikut adalah penerapan prinsip gerakan lanjutan (follow trough): 
Setelah
meloncat, Mimi tidak langsung berdiri tegak,
melainkan membungkukan badan dahulu sebelum ke posisi keseimbangan. Gerakan ini yang disebut gerakan lanjutan (follow trough). Gerakan alami terjadi secara susul-menyusul (overlap). Melihat gambar Mimi di atas, kita juga bisa melihat prinsip dari overlapping action, yaitu: - Saat melompat, ke-dua kaki Mimi tidak menyentuh tanah secara bersamaan (gambar 1). - Saat tiba di tanah ke-dua tangan dan kaki Mimi tertekuk ke bawah akibat gravitasi (gambar 2). - Gerakan masih berlanjut akibat - Setelah mencapai keseimbangan, barulah Mimi dapat berdiri tegak (gambar 4). |
| Nah... ini lanjutan tutorial sebelumnya dan merupakan bagian yang sangat penting dan sebentar lagi kita akan dapat membuat animasi yang bagus. Langsung saja kita pelajari tutorial berikut ini. Perhatikan dan selamat belajar. |
| Nah... ini lanjutan tutorial sebelumnya dan merupakan bagian yang sangat penting dan sebentar lagi kita akan dapat membuat animasi yang bagus. Langsung saja kita pelajari tutorial berikut ini. Perhatikan dan selamat belajar. |
| Nah... ini lanjutan tutorial sebelumnya dan merupakan bagian yang sangat penting dan sebentar lagi kita akan dapat membuat animasi yang bagus. Langsung saja kita pelajari tutorial berikut ini. Perhatikan dan selamat belajar. 7. Gerakan melengkung (Arc) Pada saat kita menggelengkan kepala, gerakan yang dihasilkan adalah gerakan yang sedikit melengkung ke arah atas atau bawah yang membentuk lingkaran. Gerakan inilah yang disebut gerakan melengkung (arc) yang merupakan prinsip yang diterapkan pada animasi. Dengan menerapkan prinsip gerakann melengkung, sebuah animasi akan terlihat luwes dan dimamis. 
Garis lengkung
ditunjukan oleh lintasan tangan saat melempar bola
dan lintasan gerak bola ke udara. Dramatisasi gerakan adalah tindakan mempertegas apa yang sedang dilakukan. Sering kita melihat seorang aktor theater mendramatisasi atau melabih-lebihkan aksi mereka agar terlihat jelas oleh penonton. Saat marah sang aktor akan berkacak pinggang dan menuding-nuding lawannya. Demikian pula saat tertawa, ia berkacak pinggang, menarik bagian atas tubuhnya ke belakang, mengangkat kepalanya ke atas, membuka mulut selebar-lebarnya dan akhirnya mengeluarkan suara tawa sedemikian kerasnya. 
Contoh adegan Tupi
dan Pingping yang didramatisir
Namun prinsip dramatisasi tidak
berlaku umum. Adakalanya untuk mengekpresikan kemarahan hanya dengan adegan
bernafas dengan kesal dan menarik kedua tangan ke atas, yang terlihat marah
justru adalah ekspresi muka, bukan pada bagian tubuh. Semakin besar kadar dramatisasi adegan, sebuah tokoh akan terlihat semakin theatrikal atau komikal dan semakin kurang kadar realistisitasnya di mata penonton. 9. Elastisitas Bola karet yang dilemparkan ke atas, akan penyek (squash) sebelum memantul kembali ka atas. Bola karet akan mengalami squash ketika menyentuh tanah dan stretch ketika melayang di udara. Kelenturan menunjukan tingkat rigiditas suatu objek. Bola karet akan mempunyai derajat kelenturan yang berbeda dengan bola bowling. Pada objek realistis, prinsip ini akan terlihat pada kontraksi otot. Tekuklah kedua lengan dan kencangkan otot, maka otot akan mengalami pembesaran. 
Hal penting yang harus dilakukan
adalah setiap benda yang mengalami pelenturan tetap akan mempertahankan
volumenya. Jika sebuah karet berubah volumenya, realitas yang ada akan hilang.
Pada animasi prinsip ini tidak diberlakukan begitu saja, melainkan pada bagian
tertentu dari suatu benda. Otot bisep misalnya, mengalami pelenturan yang lebih
besar pada bagian tengahnya dibanding bagian tendon atau
tepinya.
Meskipun benda rigid atau benda relistis (seperti manusia) tampak tidak mengalami pelenturan, prinsip ini tetap saja digunakan. Pada saat melompat ke bawah badan kita akan tertekuk sedikit, gerakan ini yang merupakan gerakan sekunder mirip dengan peristiwa ”penyek” yang terjadi pada bola karet yang dilempar ke lantai |
10 prinsip animasi pertama dikenalkan pertama kali oleh Fank Thomas dan Ollie Johnston. Lebih lanjut lagi John Lasseter (sutradara Toys Story) menambahkan 2 prinsip lagi yang akan segera kita pelajari bersama-sama.
10 prinsip animasi pertama dikenalkan pertama kali oleh Fank Thomas dan Ollie Johnston. Lebih lanjut lagi John Lasseter (sutradara Toys Story) menambahkan 2 prinsip lagi yang akan segera kita pelajari bersama-sama.
10. Penempatan di bidang gambar (Staging)
Berbagai penempatan
kamera dari sudut yang berbeda
akan membuat karakter terlihat berbeda pula.
akan membuat karakter terlihat berbeda pula.
Dengan menempatkan kamera yang rendah, sebuah karakter akan terlihat besar dan menakutkan. Demikian juga denagn penempatan kamera yang tinggi, karakter akan terlihat kecil atau terlihat bingung. Penempatan kamera dengan arah miring (rolling) akan membuat gerakan terlihat dinamis. Penempatan secara simetris akan membuata karakter terlihat formal atau berwibawa, penempatan arah gerak secara diagonal juga akan membuat adegan terlihat dinamis.
Melihat silluet karakter (hanya pada bagian foreground vs background) juga memberikan ketegasan pose sebuah karakter. Jika silluet karakter terlihat ambigu atau tidak jelas, maka akan sulit bagi penonton untuk mencerna aksi yang dilakukan karakter.
11. Daya tarik karakter (Appeal)
Setiap karakter dalam animasi haruslah mempunyai daya tarik yang unik, yang membedakannya dengan karakter yang lain. Bisa saja suatu karakter terlihat unik dari sisi desain, atau dari caranya menunjukan ekspresi pribadinya.
 |
|
Berbagai karakter animasi,
setiap karakter mempunyai ciri khas dan daya tarik tersendiri. |
Daya tarik memungkinkan penonton untuk menaruh perhatian khusus pada karakter yang kita tampilkan. Mungkin kita tidak akan menyaksikan
12. Penjiwaan Karakter
Kemampuan akting adalah hal yang harus dimiliki oleh setiap karakter animator. Akting memungkinkan animator menterjemahkan tingkah laku dan daya tarik karakter secara tepat, sehingga penonton merasakan apa yang dimaui oleh seorang animator, bahkan walaupun tanpa dialog sekalipun. Cara paling mudah menghayati suatu peran adalah dengan membayangkan karakter kita sebagai seorang aktor. Bayangkan kita menjadi diri mereka dan mulailah meniru tingkah laku dan ekspresi mereka.
Bayangkan bila
Pingping sedagai Arnold Swarzenegger yang sedang bejalan gagah.
Hasilnya pasti berbeda sekali bukan dengan karakter Pingping yang lucu.
Hasilnya pasti berbeda sekali bukan dengan karakter Pingping yang lucu.
”Animator yang baik adalah animator yang mampu menggerakan seluruh anggota tubuhnya dan menterjemah-kannya ke dalam suatu karya animasi.”
Tanpa penjiwaan sebuah karakter akan terlihat datar, kaku dan tidak manusiawi. Penjiwaan peran adalah ”roh” dari setiap karakter | Pengenalan Animasi lebih Mendalam
0 Comments
terima kasih kerana meluangkan masa membaca dan meninggalkan komen.